"J'ai toujours considéré la mode comme une forme d'art.
Lorsque Flora Miranda parle, c'est avec une conviction tranquille. Ses mots vont au-delà des tendances ou des calendriers pour atteindre quelque chose de plus profond, de plus curieux, de plus humain. Connue pour combiner la technologie et la mode de manière non conventionnelle, Flora Miranda aborde le design non seulement comme un langage visuel, mais aussi comme un système façonné par les données, le code et l'émotion.
Basée à Anvers, Flora a étudié à l'Académie royale des beaux-arts. "En fait, on étudie la mode dans une école d'art". Pour elle, la mode n'a jamais été une question de tendances ou de production de masse. C'est un lieu de recherche, d'expérimentation et d'expression artistique.
Et c'est exactement ce que Flora fait depuis plus d'une décennie, à travers le codage, la couture et le concept qu'elle appelle IT Pieces : des systèmes de conception générative qui transforment les données (personnelles) en formes visuelles et portables. En utilisant des données telles que les flux financiers, l'historique des médias sociaux ou les rythmes biométriques, les systèmes produisent des vêtements entièrement uniques et profondément personnels.
"Vous pouvez l'imaginer comme, disons, un programme qui produit l'image d'un ciel avec des nuages. Et à ce programme, je peux connecter des données, et en fonction des données qui circulent, les nuages commencent à avoir un aspect différent".
Le résultat n'est pas toujours un textile. Il peut s'agir d'une animation, d'une texture numérique ou d'un textile prêt à l'emploi. "Il est possible d'exporter différents types de matériaux ou d'œuvres d'art numériques.
Flora a expliqué qu'elle n'avait pas commencé par une formation technique. Les idées sont toujours venues en premier. Puis sont venus les outils et les personnes qui les ont concrétisées.
"J'ai toujours commencé par créer les grands concepts, puis j'ai réuni une équipe pour travailler sur le codage et le développement, le logiciel. Mais au fil des ans, j'ai aussi appris à programmer moi-même.
Son approche consiste moins à concevoir des vêtements que des systèmes - des systèmes flexibles, réactifs et profondément humains. Dans le cadre d'une collaboration avec une compagnie de ballet, par exemple, le costume de chaque danseur a été généré par la même base de code, visuellement cohérente mais individuellement distincte.
"Il s'agit d'un groupe de personnes, ce qui signifie que chaque danseur peut avoir l'air de venir du même monde...". Mais encore une fois, chaque dessin est un peu différent. Nous avons donc [également] cette possibilité de personnalisation, ce qui est vraiment agréable."
"Il s'agit d'un groupe de personnes, ce qui signifie que chaque danseur peut avoir l'air de venir du même monde...". Mais encore une fois, chaque dessin est un peu différent. Nous avons donc [également] cette possibilité de personnalisation, ce qui est vraiment agréable."
L'un des projets les plus remarquables concerne un institut de recherche belge qui étudie la réduction des déchets nucléaires. Flora a traduit les données de l'accélérateur de particules en une œuvre textile de 150 mètres de long, qui a été transformée en vêtements pour les scientifiques après son exposition. Ce n'était pas seulement symbolique, c'était aussi circulaire. "Une façon de créer quelque chose de significatif, de collaboratif et de fonctionnel.
Ce désir de sens est à la base de tout son travail. Pour Flora, la mode n'est pas seulement une question de forme, mais aussi de sentiment. Il s'agit des liens invisibles entre les données et la narration, les chiffres et les nuances.
"Qu'est-ce que la culture, vous savez ? C'est la question de savoir "Qu'est-ce qui fait qu'une vie vaut la peine d'être vécue ?" Ce ne sont pas les faits, mais plutôt les émotions entre nous, les histoires, les choses qui nous donnent envie de continuer à vivre... c'est l'importance de l'art et de la culture en général."
Selon elle, les données ne servent pas uniquement à prendre des décisions. Elles peuvent être poétiques, émotionnelles et vivantes.
"En ce qui concerne les pièces informatiques, il faut également que les données proviennent d'un endroit "réel" et qu'il y ait une histoire à raconter. Parce qu'on ne peut pas seulement les utiliser pour prendre des décisions. On peut aussi en faire de l'art, de la culture et susciter des émotions."
Bien entendu, ce type d'approche créative n'est pas exempt de tensions, notamment en ce qui concerne la durabilité. Flora réfléchit ouvertement aux défis que cela représente.
"Il y a une sorte de conflit entre la créativité et la durabilité... parce que si vous êtes occupé par ce sujet en tant que personne créative, vous pensez que le mieux serait de ne plus rien faire... de vous allonger sous un arbre et de regarder le ciel et la façon dont les nuages changent. La nature a déjà créé des œuvres d'art extraordinaires, n'est-ce pas ?
Elle tente de résoudre ce conflit en faisant des choix délibérés : tissus monofibres pour faciliter le recyclage, production locale et fournisseurs qui utilisent du coton bio ou du PET recyclé. "Dans mon travail artistique, les pièces sont uniques. Elles ne sont pas faites pour être mises à l'échelle.
Mais elle reconnaît également la complexité de la situation : "Mais nous, les humains, nous aimons consommer. Nous aimons les nouveautés, nous aimons créer, et nous aimons vendre beaucoup, pour avoir le sentiment [de gagner] beaucoup d'argent... C'est une dynamique complexe. Je pense que c'est là le défi.
Malgré l'essor de l'automatisation, Flora constate que l'artisanat est de plus en plus apprécié. "Pendant la pandémie, les gens se sont mis à faire de la pâtisserie, de la broderie, de la poterie... Ils se sont rendu compte du travail nécessaire pour fabriquer quelque chose de leurs mains. Cela a créé un nouveau respect pour l'artisanat."
Mais ce respect a un coût. "Si un produit est fabriqué localement de manière artisanale, il s'agit d'un produit de luxe. Il doit être très cher. Je ne connais pas d'autre solution."
Son point de vue sur la technologie est tout aussi nuancé. L'IA peut sembler intangible, mais elle nous rappelle qu'elle est ancrée dans des systèmes physiques bien réels. "On a l'impression que le monde numérique n'est rien... mais il est vraiment physique. Chaque serveur, chaque ordinateur a une empreinte".
C'est pourquoi son travail milite en faveur d'un avenir à la fois intelligent et sensible. "Il ne s'agit plus d'un dessin fixe... le système est vivant".
Lorsqu'on lui demande quels conseils elle donnerait aux jeunes créatifs, elle mise sur l'intuition et la force :
"Menez votre vie avec vos points forts, vous savez, ce qui vous caractérise, ce que vous apportez au monde. Cela signifie la curiosité, l'autonomie, la contribution au monde avec ce que l'on a."
"Menez votre vie avec vos points forts, vous savez, ce qui vous caractérise, ce que vous apportez au monde. Cela signifie la curiosité, l'autonomie, la contribution au monde avec ce que l'on a."
"Ne vous contentez pas de suivre certains modèles... avec la technologie, oui, continuez à apprendre. Il ne faut pas se sentir petit parce qu'on ne sait pas tout. On ne peut pas tout savoir. Mais vous devez constamment apprendre.
Son espoir pour l'avenir réside dans les croisements entre les domaines et l'émergence de nouvelles questions. " Si une personne étudie la mode, puis découvre, je ne sais pas, la physique, et combine ensuite ces deux domaines, je suis sûre que quelque chose d'intéressant se produira.
Et pour l'industrie ?
"Il suffit de faire de son mieux, de la manière la plus responsable, avec beaucoup d'amour. Chacun possède un cerveau unique, un réseau unique. Utilisez-le".
En fin de compte, le travail de Flora n'est pas une question de code ou de couture. Il s'agit d'empathie. Qu'elle travaille avec des ensembles de données ou des fils de soie, elle essaie de créer quelque chose de personnel. Quelque chose de réel.
"Lorsque vous peignez un portrait, vous êtes en empathie avec cette personne. Vous créez quelque chose d'unique pour elle. C'est ce que je fais, que ce soit avec des données, des textiles ou du code".
Sa dernière publication, I AM DIGITAL, poursuit cette exploration de l'identité, de la technologie et de l'artisanat.
→ Procurez-vous le livre physique ou l' édition numérique.
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Crédits photos :
Vêtement conçu par un algorithme, actuellement exposé au MAD Bruxelles. Image de Laetitia Bica.
La collection de Flora Miranda de 2014 a été numérisée par Mutani pour en faire un objet de collection en 3D.
Vêtement conçu par un algorithme, actuellement exposé au MAD Bruxelles. Image de Laetitia Bica.
La collection de Flora Miranda de 2014 a été numérisée par Mutani pour en faire un objet de collection en 3D.
Un projet IT Pieces avec des animations, des chaussettes, des crayons et des livrets comme résultat. Visualisation du réseau de la communauté scientifique autrichienne au cours des 20 dernières années.
Costumes de ballet basés sur des fréquences musicales. Images de Thomas Schermer.
Les données de l'accélérateur de particules dans des chemises uniques pour les scientifiques. Image de Michael Smits.
Extrait de la dernière collection "The Logician". Photographié par Laura Kelemen.
La robe "Time To Tech Up" est actuellement exposée au Designforum de Vienne. Image d'Elsa Okazaki.
Image de la collection "LaLaLand". Image d'Athos Burez.
De la collection "Phaser". Image de Laura Feiereisen.
Le livre "I Am Digital" sur le travail de Flora Miranda. Publié par Hopper&Fuchs et conçu par Tim Peters.
