Discussion sur le design des objets de collection avec Tim Vranken
Quand le savoir-faire, l'artisanat, la passion et le design de meubles rencontrent l'art, cela s'appelle : Collectible Design. Tim Vranken est un designer de meubles belge, artisan et, oui, artiste dont les créations sont exposées dans des galeries d'art haut de gamme du monde entier.
Ses créations sont solides, faites à la main et minutieusement créatives. « Mon travail est une pure passion », dit Tim, « quelque chose dont je suis, pour ainsi dire, possédé. Exprimer cette passion de créer est une nécessité absolue ; je ne pourrais pas vivre autrement. »
Ses créations sont solides, faites à la main et minutieusement créatives. « Mon travail est une pure passion », dit Tim, « quelque chose dont je suis, pour ainsi dire, possédé. Exprimer cette passion de créer est une nécessité absolue ; je ne pourrais pas vivre autrement. »
Tim Vranken – Créateur et artisan d'objets de collection
Je suis toujours à la recherche de méthodes de création nouvelles et différentes. Je ne choisis jamais la voie la plus simple. Si vous aimez vous mettre au défi et relever des défis, alors notre créneau est très amusant !
Le chemin parcouru pour arriver là où Tim est aujourd’hui n’a pas été simple et rapide. Il a créé environ 70 meubles haut de gamme par an pour des galeries d’art et des collectionneurs internationaux grâce à sa constance et sa persévérance. « J’ai obtenu mon diplôme de designer de meubles en 2013 et j’ai créé ma propre entreprise, tout en continuant à travailler comme menuisier. J’ai commencé à concevoir des meubles sur mesure et mes propres collections. En 2015, j’ai réalisé ma première collection de design de collection, mais ce n’est que cinq ans plus tard, en 2020, que j’ai réussi à me concentrer à plein temps sur mes créations de collection ».
« Je suis toujours à la recherche de nouvelles méthodes de travail, de conception et de création », explique Tim . « Je ne choisis jamais la voie la plus simple. Si vous aimez relever le défi de vous dépasser et de dépasser votre art, alors je pense que notre créneau est très amusant ! ».
« Avec ma petite équipe d’artisans, je fabrique des meubles très complexes qui nécessitent un savoir-faire et des compétences spécifiques. Nous nous efforçons toujours d’en faire plus et de découvrir davantage, de trouver de nouvelles façons de traiter des techniques anciennes. »
Collection Nave - Tim Vranken
J'aime me tourner vers des choses et des techniques anciennes et oubliées, les réutiliser, cela offre des connaissances et un potentiel infinis
« Je cherche constamment à acquérir davantage de connaissances, des connaissances sous de nombreux angles différents, à utiliser dans mes créations et à créer des choses entièrement nouvelles », Tim ne peut cacher sa passion.
« J’aime expérimenter et garder l’esprit ouvert à des mondes entièrement nouveaux. J’ai récemment suivi un cours de tonnellerie, j’ai appris à fabriquer et à réparer des tonneaux en bois, souvent utilisés pour stocker le vin, à partir de bois de chêne de haute qualité. Cela n’a apparemment pas grand-chose à voir avec la conception d’objets de collection, mais j’ai appris que les techniques utilisées par les artisans tonnelleries ont des avantages que je peux appliquer, à ma façon, à petite échelle également ».
« J’aime expérimenter et garder l’esprit ouvert à des mondes entièrement nouveaux. J’ai récemment suivi un cours de tonnellerie, j’ai appris à fabriquer et à réparer des tonneaux en bois, souvent utilisés pour stocker le vin, à partir de bois de chêne de haute qualité. Cela n’a apparemment pas grand-chose à voir avec la conception d’objets de collection, mais j’ai appris que les techniques utilisées par les artisans tonnelleries ont des avantages que je peux appliquer, à ma façon, à petite échelle également ».
Dans sa croissance et son évolution en tant que designer, Tim se pose sans cesse la question : qu'est-ce que je veux faire ? Qu'est-ce que je veux représenter en tant que designer ? « Les réponses à ces questions constituent les paramètres que j'ai définis pour mon travail et pour moi-même en tant que créateur. Un cadre dans lequel je travaille ». Des mots honnêtes d'un artisan, designer et artiste passionné.